Inge Osswald

Nach einer Fotografinnenlehre in ihrer Heimatstadt Stuttgart ging Inge Osswald 1957 nach Saarbrücken und studierte dort Fotografie bei Otto Steinert an der Schule für Kunst und Handwerk. Schon im folgenden Jahr wird sie Steinerts Assistentin.1960 studierte sie freie und angewandte Grafik an der Folkwangschule in Essen.[1] Ab 1962 betrieb sie bis zur ein eigenes Studio für Fotografie und Grafik. Bis 1969 ist sie außerdem als Werkmeisterin an der Folkwangschule tätig und betreut die handwerkliche Ausbildung der Studierenden. In den 1970er Jahren führte sie ein eigenes Studio für Fotografie und Grafik und spezialisierte sich unter anderem auf Werbung für die Pharmaindustrie. Nach ersten Lehraufträgen in Wuppertal und Dortmund wurde sie 1979 als Professorin für Fotografie an die Universität-Gesamthochschule Essen berufen. Dort lehrte sie bis 2002 und unterrichtete vor allem den Grundkurs Fotografie. In den 1970er-Jahren folgen Berufungen in die Gesellschaft deutscher Lichtbildner, die Deutsche Gesellschaft für Fotografie, sowie in den Bund Freischaffender Fotodesigner. Von 1989 bis 1992 war sie Vizepräsidentin der Fotografischen Akademie GDL.[1]

Osswald untersucht mit ihren Fotografien die Farb- und Formgebung von Licht. Die großformatigen Werke zeigen abstrakte Flächen, die durch unterschiedliche Lichtquellen geformt werden.[1] Teilweise erwecken die Bilder durch die gezielte Manipulation des Lichts den Eindruck, es ließe sich ein konkreter Gegenstand im Bild festmachen. Doch dieser Eindruck täuscht bewusst.[2] Osswald betont den synästhetischen Gestaltungsvorgang, der jedem Werk zugrunde liegt. Das Licht im Bild wird durch Form, Farbe und Klang geprägt und in mehreren Vorgängen Schicht um Schicht auf den Bildgrund aufgetragen.[3]

Osswald ist nicht an der Abbildung von Objekten interessiert, sondern das Bild selbst wird zum Objekt.[4] Ihre Bilder bewegen sich an der Grenze von subjektiver Fotografie und den objektiven Parametern der Lichtbildnerei. Inge Osswalds farbige Lichtstudien lassen sich dem Feld der analytischen Fotografie zurechnen das auch einen wichtigen Platz in ihrer Lehre hat. Ziel dieser Gattung ist, die grundlegenden Komponenten der Fotografie – das Licht und die lichtempfindliche Schicht – zu untersuchen. Inge Osswald geht dabei über das Experimentieren mit Fotopapier und Chemie hinaus und baut ihre Bilder, zum Teil von konkreten Formen ausgehend, schichtweise zu abstrakten Farbkompositionen auf. Sie lotet Analogien zwischen Gestaltung und Musik aus und fragt, ob Licht und Farbe einen eigenen Klang haben.[5] Sie ist vor allem für ihre Lichtflächen-Fotografien bekannt, die sich an den Übergängen von Abstraktion und Illusion bewegen.

Seit 1993 befinden sich vier Werke in der Sammlung des Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.[6] Inge Osswalds Werke sind außerdem in den Sammlungen des Museum Folkwang (Essen), der Sammlung Helmut Gernsheims (Castagnola, CH) und weiteren öffentlichen sowie privaten Sammlungen vertreten.

Ab den frühen 1960er Jahren, unmittelbar nach ihrem Studium an der Folkwangschule, werden Osswalds Bilder in Gruppenausstellungen in Westdeutschland gezeigt. In den darauffolgenden Jahrzehnten ist sie im Kontext ihrer Mitgliedschaften in der Gesellschaft deutscher Lichtbildner in weiteren Ausstellungen vertreten. Ab den 1990er Jahren folgen dann Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im internationalen Raum.

• Walter Boje, Fotografie 1919–1979 Made in Germany. Die GDL Fotografie, Umschau Verlag, Frankfurt am Main, 1975, ISBN 978-3-524-68007-1
• Paolo Costantini, Helmut Gernsheim, in: Contemporeana. International Art Magazine Italien, New York, September 1989, S. 76–80
• Martin Marix Evans, Amanda Hopkinson, Andreĭ Baskakov, Contemporary Photographers, St. James Press, New York, 1995, ISBN 978-1-55862-190-9
• Folkwang Museum (Hrsg.), Otto Steinert und Schüler. Fotografie und Ausbildung 1948 bis 1978, Essen 1991
• Folkwangschule für Gestaltung (Hrsg.), Otto Steinert und Schüler, Essen, 1965
• Bernd Lohse, Gesellschaft Deutscher Lichtbildner 1975, Bacht Verlag, Essen, 1975
• o.A., Mai de la Photo, Verlag La Ville, Reims 1991
• Claudia Gabriele Philipp, Metamorphoto, Marburg, 1993, ISBN 3-89445-147-5
• Manfred Schmalriede (Hrsg.), 2. Internationale Foto-Triennale Esslingen, Rahmenprogramm, Edition Hatje Cantz, Stuttgart, 1992, ISBN 3-89322-490-4
• Ruprecht Skasa-Weiß, Inge Osswalds Licht-Bilder, in: Claudia Gabriele Philipp, Metamorphoto, Jonas Verlag, Marburg, 1993, ISBN 3-89445-147-5
• Erich vom Endt, Inge Osswald, Fotografie: Studierende zeigen Beispiele aus derZusammenarbeit im integrierten Diplomstudiengang Kommunikationsdesign der Universität, Gesamthochschule, Essen, 1983
• Erich vom Endt, Inge Osswald, Fotografie Uni Essen: Erich vom Endt und Inge Osswald zeigen Beispiele aus der Zusammenarbeit mit Studenten und Mitarbeitern des integrierten Diplomstudiengangs Kommunikations-Design und des auslaufendenden Fachhochschulsstudiengangs der Universität Essen, Gesamthochschule, Fachbereich 4 ( Folkwang), Essen, 1981

1. Ruprecht Skasa-Weiß: Inge Osswalds Licht-Bilder. In: Claudia Gabriele Philipp (Hrsg.): Metamorphoto. Jonas Verlag, Marburg 1993, ISBN 3-89445-147-5.
2. Paolo Costantini, Helmut Gernsheim: Contemporeana. International Art Magazine. Italien, New York September 1989, S. , S. 76–80.
3. Ruprecht Skasa-Weiß: Inge Osswalds Licht-Bilder. In: Claudia Gabriele Philipp (Hrsg.): Metamorphoto. Jonas Verlag, Marburg 1993.
4. Martin Marix Evans, Amanda Hopkinson, Andreĭ Baskakov: Contemporary Photographers. St. James Press, New York 1995, ISBN 978-1-55862-190-9.
5. Claudia Gabriele Philipp: Metamorphoto. Marburg 1993.
6. Sammlung Online | Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Abgerufen am 9. Dezember 2023.
7. Wiki Women #2 | MK&G. 21. November 2023, abgerufen am 9. Dezember 2023.